Après avoir été pendant 40 ans une figure majeure dans le graphisme, Viviane José Restieau est une pionnière dans un art lumière sans ombre qui n’a pas encore de nom.
Malgré ses dons pour la peinture, elle n’a pas bénéficié de l’enseignement des Grandes Écoles d’Art.
Sa sensibilité et son étude passionnée et approfondie du chemin de vie des grands peintres lui ont permis de se créer une intimité avec eux et plus particulièrement Fra Angelico, Michel Ange, Léonard de Vinci, Botticelli, Turner, Monet, Rembrandt,
Vermeer, Van Gogh, et Dali, ces Maîtres lui révélant successivement une part de l’inconnu d’elle-même.
Depuis 20 ans, elle est une exploratrice sensitive
entre microcosme et macrocosme.
Dotée d’un dynamisme hors du commun, sportive et audacieuse, soutenue par une alimentation sobre et naturelle, nourrie du grand amour vécu auprès de son époux, l’artiste a expérimenté de très nombreuses méthodes de soin du corps et de la psyché pour affiner sa
qualité de perception cellulaire.
C’est par un silence total d’une ou plusieurs semaines, qu’elle prépare son être à accueillir sans volonté l’inspiration créatrice qui s’inscrira spontanément dans ses pigments par un tracé direct. Quand elle crée, elle ressent une expansion dans l’espace temps. Les travaux des chercheurs sur la “ particule lumière ” au sein de la cellule entrent en résonnance avec son art basé sur l’énergie du vivant relié à l’ADN, symbole de la Vie.
Créations de l’Artiste
– Période Blanche
– Les Ancestraux-Instructeurs
– Période Silencieuse
– Les Sensoriels
– L’Eau au cœur de la Vie
– L’Akasha
– L’ADN
– Les Enfants Planète
– Vision Bleue
– Vision Verte
À l’image de ce qu’est le négatif pour le photographe, la matrice originale réalisée aux pigments a un aspect terne. Pour en restituer la lumière originale sans ombre, l’artiste utilise de subtils procédés. Les visuels ainsi créés redonnent à l’œuvre la lumière telle qu’elle avait été vécue cellulairement par l’artiste à l’origine. La spécificité de cette œuvre réside dans la possibilité de la décliner sur différentes présentations esthétiques. Atemporelle et pourtant si contemporaine, l’œuvre de Viviane José Restieau reste un mystère de joie et de beauté à découvrir et à faire découvrir.
En tant que graphiste, Viviane José Restieau a travaillé comme conceptrice d’image d’entreprise notamment pour
–
Pinault-France
– Coudron
Macocco
– La Fnac
–
La Gestion Intégrale
– Servyr
– Kalamazoo
– Pronuptia
Elle a également accompagné
– Hermès
– Shell
– Esso
– Martin
– Lunel
– Le Groupe Lafarge
– Les frères Lissac
– La Lyonnaise des Eaux
– Le Ministère de la Santé
EXPOSITIONS
2012 Atelier d’Art – Montreuil – Paris
2011 Atelier d’Art – Montreuil – Paris
2010 Atelier d’Art – Montreuil – Paris
2009 Atelier d’Art – Montreuil – Paris
2008 Atelier d’Art – Montreuil – Paris
2007 Atelier d’Art – Montreuil – Paris
2006 Who’s who In International Art
2006 Le salon de l’Art-thérapie – Chartres
2005 7e université des sciences et de l’environnement – Saintes
2003 New Jersey – USA
2001 Who’s Who – In International Art
2001 Salon National d’Art de Rambouillet
2000 La Francilienne des Arts
1999 Maison de l’Europe – Paris—Abbaye de Frontfroide—Hôtel Westminster—Exposition joaillerie – Le Touquet
1998 Le Prieuré St-Pierre – Sauvigny
1997 Images oif Eden – Washington—Cathédrale Notre-Dame de Paris
1996 Congrès International des Arts et de la médecine – Lyon—Mairie de Paris Xeme/Salon des Indépendants
1995 Salon d’Automne ; Salon de Vincennes
1984 Galerie de l’Aéroport d’Orly
1994-2004 Audiovisuels par Bernard Boisson-F. Dunesme, J.P. Hochet …
PRIX
– 1972-1979 : Lauréate, avec son époux, du concours d’illustration lancé par la Bradford Galleries Exchange à l’occasion du bi-centenaire du Général Lafayette. Sept assiettes en porcelaine de Limoges sont exposées dans 2 musées américains : l’Académie militaire de West Point et le Suprem Council of Daughters of American Revolution.
– 1985 : Médaille d’Argent de l’Académie de l’Art Contemporain de New York pour 3 œuvres de la période Blanche : l’Oiseau-Poisson, le Lotus, l’Arbre Céleste.
– 1990 : Prix Alexandre de la Communication Industrielle pour le logo réalisé pour la société Coudron. Le prix Alexandre de Miguel Borrocal est le symbole de la perfection technologique et de l’esprit de conquête. Cette distinction est remise par le Ministère de la Recherche et de la Technologie, l’Assemblée permanente des Chambres de Commerce et d’Industrie, et le Ministère de l’Industrie et de l’Aménagement du Territoire.
– 2001 : Médaille d’Argent Arts-Sciences-Lettres pour l’ensemble de sa carrière.
– 2003 : Médaille d’Or du salon « European Art Masters » organisé à la Robert Wood Johnson Medical School (University of Medecine and Dentistry of New Jersey – USA) pour l’œuvre « La Jérusalem Céleste » de la période Silencieuse.
– 2006 : Médaille Vermeil Société d’Encouragement au Progrès.
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